Nací en la Ciudad de México en 1980 pero crecí en Ensenada Baja California donde pasé mi infancia y adolescencia. Siempre me gustó dibujar y en general, las artes plásticas. Sin embargo, la música, danza y cine siempre han estado presentes hasta la fecha.
Enel 2001 ingresé a la carrera de artes visuales en la UNAM ya que en Ensenada no existía la carrera aún. En el 2008 me titulé y a partir de ahí he estado trabajando en fotoperiodismo, docente en las carreras de arquitectura y diseño gráfico; pero también a nivel secundaria impartiendo la materia de educación artística.
En el 2010 presenté mi primera exposición individual titulada “Procesos de transmisión” en el Centro Estatal de las Artes de la ciudad de Ensenada, la cual consistió en más de 100 dibujos incluyendo un mural “in situ.”
En el 2013 fui seleccionado para hacer una residencia artística en la ciudad de Seúl Corea del Sur por parte del Museo de Arte de Seúl. Por lo que posteriormente fui invitado a exponer en diversas exposiciones internacionales ahí mismo representando a México.
En el 2012 participé en la 13ava Bienal del Noroeste. En el 2013 me dieron una mención honorífica en la Bienal Nómada de Veracruz. En el 2015 Corea del sur me seleccionó para participar en la Bienal Pyeong y en el año 2021 fui seleccionado a participar en la Bienal Pérez Romo de Aguascalientes.
En el año 2024 fui acreedor de la beca del Programa para Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) por parte del estado de Baja California Sur en la disciplina de pintura. Ese mismo año fui seleccionado en la VII Bienal de Pintura J. A. Monroy de Jalisco y en la Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo de Querétaro.
En cuanto a mi trabajo pictórico fue a partir del año 2021 que comencé a desarrollar la abstracción geométrica y que hasta la fecha continuo. Uso acrílico sobre tela principalmente por su secado rápido ya que utilizo cinta adhesiva para los contornos y en general para dar como resultado contornos muy definidos. Hasta la fecha ya son más de 60 pinturas que van desde formatos pequeños como el caso de la pieza titulada Pulsora (2024) que mide 25 x 35 cm y que es la más pequeña, hasta Manifester (2025) que mide 160 x 220 cm lo que la convierte en la pieza de mayor formato hasta la fecha. Mi trabajo es un estudio acerca de la mente desde el punto de vista de la lógica aristotélica de ahí que tenga un color como base en casi todas mis pinturas y que se le conoce como “pergamino” (crema o tierra muy claro) y que se asemeja al color de la materia gris del cerebro. Esto hace referencia también a la teoría del “Mentalismo” que dice que todo lo está creando la mente y que lo propone el libro del Kybalión el cual es otra de mis fuentes más recurridas.